-
+86-18815336779
18815336779@163.com
+86-18815336779
Когда слышишь словосочетание 'профессиональная бумага для рисования', первое, что приходит в голову большинства — это просто более плотный и дорогой лист. На деле же всё куда сложнее. Я лет десять работаю с материалами, и до сих пор сталкиваюсь с тем, что даже опытные художники иногда не до конца понимают, за что они платят. Основная ошибка — оценивать бумагу только по весу (граммажу). Да, 300 г/м2 — это важно, но если состав волокна неправильный или проклейка сделана кое-как, даже самая тяжелая бумага будет коробиться от акварели или 'жевать' карандаш. Вот об этих нюансах, которые не пишут на упаковке, и хочется поговорить.
Итак, начнем с основ. Профессиональная бумага для рисования — это, прежде всего, предсказуемость. Художник должен точно знать, как материал поведет себя под кистью, карандашом или ластиком. Это достигается не одним параметром, а их совокупностью. Возьмем, к примеру, поверхность. Гладкий горячий пресс (hot-pressed) и фактурный холодный пресс (cold-pressed) или торшон (rough) — это не просто 'на ощупь'. На гладкой бумаге тушь или линер ляжет идеально четкой линией, но акварель будет долго сохнуть и может собираться в лужицы. На торшоне же акварель 'играет', создавая красивые грануляции, но для тонкой графики она уже не подходит.
Проклейка (sizing) — это вообще отдельная история, про которую часто забывают. Бывает внутренняя и внешняя. Хорошая внутренняя проклейка, когда клей добавляется в массу на этапе производства, делает бумагу устойчивой к влаге. Без нее акварель сразу впитывается, как в промокашку, цвета становятся тусклыми, а лист волнами идет. Я видел, как люди ругали 'некачественную' бумагу известного бренда, а потом выяснялось, что они купили листы без проклейки, предназначенные для пастели или угля. Это как пытаться жарить яичницу на сковороде для варки на пару.
И, конечно, состав. 100% хлопок (cotton) или тряпичная бумага — это золотой стандарт. Она не желтеет со временем, обладает высочайшей прочностью на изгиб и прекрасно переносит многократные стирания и смывки. Целлюлозная бумага (из древесной массы) — более бюджетный вариант, но и здесь есть градации. Дешевая целлюлоза с кислотой со временем пожелтеет и станет ломкой. Бумага же безкислотная (acid-free), даже целлюлозная, имеет гораздо больший срок жизни. Для эскизов, может, и не критично, но для работы на продажу или в архив — это принципиально.
Расскажу про один случай. Заказали мы как-то партию довольно разрекламированной бумаги из Европы, средней ценовой категории. На бумаге (в прямом смысле) всё было отлично: 100% хлопок, 300 г/м2, холодный пресс. Но когда художники начали работать гуашью, обнаружилась странная вещь: после высыхания красочный слой местами отслаивался, как тонкая пленка. Оказалось, что для удешевления процесса производитель сделал слишком сильную внешнюю проклейку поверхностным клеем. Он создавал барьер, с которым связующее вещество гуаши не могло как следует сцепиться. Для акварели такая бумага подходила, а для гуаши — нет. Пришлось снимать ее с продажи под этот конкретный вид красок. Мораль: даже 'правильные' технические характеристики не гарантируют универсальности.
Еще один момент — это поведение бумаги в разных климатических условиях. У нас в мастерской зимой из-за отопления воздух сухой, а летом — влажный. И одна и та же папка бумаги может вести себя по-разному. Я помню, как в один очень сухой январь мы открыли новый блок бумаги для акварели, и его листы были наэлектризованы и слегка деформированы 'лодочкой'. Пришлось их на сутки класть под пресс в комнате с увлажнителем. Производители об этом редко пишут, но для профессионала важно хранить бумагу в стабильных условиях, иначе можно получить сюрприз прямо перед началом работы над важным заказом.
Или вот тестирование на стирание. Казалось бы, что тут сложного? Берешь карандаш, рисуешь, стираешь ластиком. Но хорошая профессиональная бумага должна выдерживать несколько циклов без сильного повреждения поверхности. Бывает, что после второго стирания верхний слой бумаги 'взлохмачивается', и нанести четкую линию уже невозможно. Это часто говорит о слабой связке волокон. Мы всегда тестируем новые образцы именно так — рисуем, стираем, снова рисуем. Это простой, но очень показательный тест.
Здесь хочу немного отвлечься и сказать про компанию, с материалами которой пришлось довольно плотно поработать в последнее время — ООО Линьи Сайвайфэн художественные принадлежности. Их сайт — https://www.xinyixinart.ru. Компания интересна своей историей: она была основана в марте 2016 года в Линьи (который называют 'логистической столицей Китая'), а ее предшественником была пекинская компания по художественным материалам, переехавшая в Линьи еще в 2012-м. Это не просто торговцы, а производитель, объединяющий НИОКР, дизайн, производство и продажи. Для меня как для практика это важный сигнал.
Почему? Когда имеешь дело с фабрикой, а не с переупаковщиком, есть шанс донести свои специфические требования. Мы как-то обсуждали с их технологами возможность сделать бумагу с чуть более выраженной фактурой торшона, но при этом сохранить высокую степень внутренней проклейки для многослойной акварели. И они пошли навстречу, прислали пробные образцы. Конечно, с первого раза идеально не получилось — фактура была хороша, но бумага стала слишком жесткой. Однако сам факт диалога и готовности экспериментировать для профессионального сегмента дорогого стоит.
Работая с их линейкой профессиональной бумаги для рисования, я отметил для себя несколько моментов. Во-первых, стабильность. Партия от партии не 'пляшет' по качеству. Во-вторых, четкое позиционирование. У них есть серии именно для акварели, для графики, для смешанных техник, и различия между ними не только в надписи на этикетке, а именно в технологических особенностях. Например, в бумаге для графики упор сделан на минимальную абразивность, чтобы не стачивать быстро грифель и не портить перо, но при этом поверхность не должна быть глянцево-скользкой.
Это, пожалуй, самый частый вопрос от начинающих. Можно ли взять один хороший блок и рисовать всем? Теоретически да, но на практике вы будете постоянно бороться с материалом, а не творить. Возьмем пастель. Для нее нужна бумага с выраженным 'зубом' — шероховатостью, которая будет удерживать частицы пигмента. Часто для этого используют наждачную бумагу или специальную бумагу с бархатной поверхностью. Если взять гладкий горячий пресс для пастели, слои будут ложиться плохо и осыпаться.
С другой стороны, для туши и линеров гладкая или полугладкая бумага — необходимость. Любая крупная фактура будет рвать волокно пера или создавать прерывистую, 'рваную' линию. Здесь как раз важна та самая прочность поверхности, о которой я говорил, чтобы она не 'ворсилась' от пера. Интересный компромисс ищут художники, работающие в смешанной технике, например, акварель + тушь. Им нужна бумага, достаточно впитывающая для акварели, но с достаточно плотной и гладкой поверхностью для четкой линии. Часто это бумаги холодного пресса с мелкой, нежной фактурой.
Отдельно стоит упомянуть бумагу для печатной графики (офорт, линогравюра). Тут требования к влагостойкости и механической прочности запредельные — бумага будет долго мочиться в воде, а потом прокатываться через тяжелый пресс под большим давлением. Для этого используется бумага, часто ручного отлива, с очень длинными хлопковыми волокнами и специальной эластичной проклейкой. Это вершина профессиональной бумаги для рисования, и ее цена соответствующая.
Итак, подводя неформальные итоги. Если вам нужна действительно профессиональная бумага, не ограничивайтесь чтением этикетки спереди. Ищите технические спецификации на обороте или на сайте производителя: состав (хлопок/целлюлоза, процентное соотношение), тип проклейки, кислотность. Не стесняйтесь просить образцы для тестирования. Хороший поставщик, такой как ООО Линьи Сайвайфэн художественные принадлежности, который сам является производителем, обычно готов их предоставить.
Покупайте сначала небольшое количество — блок или несколько листов — на тест. Проведите свои эксперименты: намочите край, посмотрите, как сохнет, как коробится. Попробуйте нанести несколько слоев краски и потом смыть их (если речь об акварели). Порисуйте карандашами разной мягкости и попробуйте стереть. Эти простые действия дадут вам больше информации, чем любые рекламные описания.
И главное — помните, что идеальной универсальной бумаги не существует. Есть оптимальная для конкретной задачи, техники и даже вашего индивидуального стиля. Поиск 'своей' бумаги — это часть профессионального пути. Иногда это происходит случайно, иногда после серии неудач с другими вариантами. Но когда находишь тот самый материал, который не борется с тобой, а помогает — это стоит всех этих поисков и проб. В конце концов, профессиональная бумага для рисования — это не роскошь, а основной рабочий инструмент, такой же важный, как кисть или краска. И относиться к ее выбору стоит соответственно.
